Бронировать
       

ВЫСТАВКА РАБОТ СУЩИНА АЛЕКСАНДРА ВАЛЕРЬЕВИЧА

В отеле «Матисов домик» можно увидеть предметы антиквариата в музее, открытом для гостей отеля, почитать книги из мини-библиотеки и насладиться живописью. В зоне ресепшена открыта постоянная выставка работ Сущина Александра Валерьевича, члена Союза дизайнеров России.

СУЩИН
АЛЕКСАНДР ВАЛЕРЬЕВИЧ

Живопись, архитектура, дизайн интерьера, графика.

Родился в 1959 году в городе Кировск Мурманской области. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Член Союза дизайнеров России.

С 1997 года участник выставок в России и за рубежом: Музей Савио в г. Киркенес, (Норвегия, 1997); Музей современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США, 1998); Арт-центр «Пушкинская 10» (Санкт-Петербург, 1998), Выставочный зал «Центральный дом художника» (Москва, 1999), галерея «НАИВ» - персональная выставка: живопись, графика (Санкт-Петербург, 2000), Музей современного искусства в г. Бохум - персональная выставка: офорт (Германия, 2004), Выставочный зал Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2000-2005), Российский этнографический музей (Санкт-Петербург, 2012).

Живописные и графические работы хранятся в музеях: - Музее Савио в г. Киркенес (Норвегия); - Музее современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США); - Музее современного искусства в г. Бохум (Германия);

Живопись представлена на постоянной экспозиции в: - антикварной галерее «Арт-компас» (Санкт-Петербург); - галерее отеля «Матисов домик» (Санкт-Петербург).

Работы также находятся в частных собраниях Германии, Греции, Испании, Норвегии, России, Франции, США, Японии.

О живописи: «Мой путь к картине – это постепенное освобождение живописи от влияния графики. Задача линии в картине заключается в том, чтобы не только организовывать форму, но быть живой, самодостаточной, поддерживающей цвет. Очень многое мне дала работа в технике офорта. Она показала, как сделать композицию лаконичной, убрать все лишнее, выстроить равновесие тоновых и цветовых пятен. В живописи необходимо работать с цветом, который должен быть правдив. Правда живописи – в чистоте цвета. Импрессионисты понимали это. Живописные поиски Клода Моне, а, вслед за ним, Пьера Боннара, иллюстрируют виртуозное умение работать с цветом, столь значимое и для современной живописи. Но цвет возможен лишь там, где есть свет. Поэтому главная задача художника – начать свое искусство, светлое и радостное. Мои любимые жанры – пейзаж, натюрморт, интерьер. Они дают возможность изобразить свет и цвет в этом мире. И я счастлив тем, насколько эта возможность воплощается в каждой картине. Зритель важен. Как собеседник…»